Феминистический шедевр от классика мирового кинематографа

«Джульетта и духи» - это первый цветной фильм Федерико Феллини, получивший «Золотой глобус» как Лучший зарубежный фильм, в центре сюжета - добропорядочная синьора Джульетта и ее не слишком благонравный супруг Джорджио переживают семейный кризис. Он влюблен в прекрасную модель и собирается уехать с ней в романтическое путешествие. Джульетте остается лишь общаться с духами, которые являются ей во сне и наяву.

Премьера фильма прошла на&nbsp;Венецианском кинофестивале в 1965 году.&nbsp;

Giulietta degli spiriti

Великая магия Федерико Феллини

Малый зал (Зал 3)

Камерный зал

Джульетта и духи

Juliet of the Spirits

Ранний фильм Феллини, принесший режиссеру мировую славу

История пятерых молодых людей, не способных найти себе места в празднике жизни послевоенной Италии. Отчасти автобиографическая лента, в которой формируется режиссерский стиль Феллини — погружение зрителя в мир собственных воспоминаний и использование экрана для проекции сознания.

«Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля-1953 и номинация на премию «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий» в 1958 году. 

I vitelloni

Малый зал (Зал 2)

Маменькины сынки

The Bullocks

Шедевр Федерико Феллини и один из самых важных и влиятельных фильмов в истории

Журналист Марчелло погружен в сладкую, развратную жизнь Вечного города. Его можно сравнить с Вергилием, проходящим все круги современного ада и наблюдающим «божественную комедию» Рима конца 50-х.

Фестивали и награды

Золотая пальмовая ветвь на Каннском кинофестивале в 1960 году.

Премия «Оскар» в номинации «Лучшая работа художника по костюмам (ч/б фильмы)» в 1962 году.

Фреску Федерико Феллини никак не отнесешь к «музейному» кино — она живее всех сегодняшних фильмов и только лишь приумножила актуальность на очередном витке безумной гламурной жизни. Фамилия одного из героев, фотографа Папараццо, стала нарицательной сразу после выхода этой сюрреалистской и комической эпопеи, одного из наиболее влиятельных шедевров за всю историю существования кинематографа и, возможно, самого главного фильма за все послевоенное время, включая и наши дни. Это доказал Паоло Соррентино, в своей «Великой красоте» — своеобразном ремейке «Сладкой жизни» — «продолживший» вслед за Феллини портрет утопающего в декадентской неге Рима. Не устарела ни калейдоскопичная эпизодическая структура, ни манера бессюжетного скольжения, ни острая эксцентричность рисунка, ни сюрреалистические пространственные построения.

Стас Тыркин, программный директор «Художественного»

La dolce vita

Большой зал

Сладкая жизнь

Классика мирового кинематографа. Самый личный фильм режиссера и одно из главных в истории «кино про кино».

Гвидо Ансельми, известный итальянский режиссер, никак не может начать работу над новым научно-фантастическим фильмом. Продюсеры в нетерпении, на декорации потрачены миллионы, выписаны звезды — но у Гвидо творческий и личностный кризис. Он разочарован в работе, жизни и любви, его одолевают тоска, беспокойство, сомнения в своих силах. Будущая картина никак не может сложиться в его голове, и Гвидо в поисках вдохновения постоянно возвращается к событиям своего прошлого и фантазирует о настоящем.

Премия «Оскар» в номинациях «Лучшая работа художника по костюмам (ч/б фильмы)» и «Лучший фильм на иностранном языке» в 1964 году, главный приз ММКФ в 1963 году.

Что можно сказать об одном из самых главных фильмов мирового кино, чтобы не показаться банальным и пошлым? Наверное, только то, что лично мне никогда не надоест его пересматривать. Этот родник не пересыхает. При всей хаотической многословности этого потока сознания, от него не устаешь, к нему хочется вернуться, в нем до сих пор большое количество недоисследованных территорий — а это можно сказать далеко не обо всех, даже самых лучших фильмах в истории кино. Важно еще и то, что это фильм с открытым, обнадеживающим финалом, и что Феллини удается достичь катарсиса практически на пустом месте, не посредством неких драматургических уловок, а средствами чистого кино — такими, что не вмещаются на бумагу, и появились в результате интуитивной работы воображения. Которая, видимо, и является синонимом кинематографической гениальности.